Чем заняться художнику


где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам). В 2020 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая др

Как заработать деньги как художник в 2020 году (совет, который работает)

перейти к содержанию

  • Начните здесь
  • Верхние инструменты
  • Привлечь клиентов
  • Подкаст
  • Бесплатные вещи
  • Получите внештатную работу
  • Привлекайте клиентов-фрилансеров
  • Начать фриланс
Автор Мания Мавриду | Последнее обновление Оглавление + Одного вашего таланта недостаточно, чтобы зарабатывать деньги как артист Вам нужно больше внештатных вакансий? С чего начать, когда учишься зарабатывать деньги как художник Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника Найдите свою специальность Выберите свою нишу или придумайте новую Развивайте свои навыки Сеть для клиентов Определите вашу цену .

цитат художников (783 цитаты)

«Искусство - это не только живопись. Искусство - это все творческое, страстное и личное. А великое искусство находит отклик у зрителя, а не только у создателя.

Что делает человека художником? Не думаю, что это имеет какое-то отношение к кисти. Есть художники, которые следят за числами, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти ребята хоть и классные, но не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин, вне всякого сомнения, был художником.Так же как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с числами, бизнес-моделями и разговорами с клиентами. Искусство - это намерение и общение, а не субстанции.

Художник - это тот, кто использует храбрость, проницательность, творческий потенциал и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И артист принимает это на свой счет.

Вот почему Боб Дилан - художник, а анонимный корпоративный хакер, который придумывает хиты Pop 40 по другую сторону стекла, - всего лишь маркетолог.Вот почему Тони Хси, основатель Zappos, является художником, а котельная телемаркетинга - просто афера.

Том Питерс, корпоративный овод и писатель, - художник, хотя его читатели - бизнесмены. Он артист, потому что занимает твердую позицию, лично принимает работу и его не волнует, если кто-то не согласен. Его искусство является его частью, и он чувствует себя обязанным поделиться им с вами, потому что это важно, а не потому, что он ожидает, что вы ему за это заплатите.

Искусство - это личный подарок, который меняет получателя.Среда не имеет значения. Намерение делает.

Искусство - это проявление личного мужества, то, что делает один человек, вызывая изменения в другом ».
- Сет Годин, Линчпин: Вы незаменимы?

.

Картина Дориана Грея

Студия наполнялась богатым запахом роз, и когда легкий летний ветер шевелился среди деревьев сада, через открытую дверь проникал тяжелый аромат сирени. За мягкими звуками сада доносились приглушенные звуки Лондона.

В центре комнаты, прижатый к вертикальному мольберту, стоял портрет необычайной красоты в полный рост, а перед ним - какой-то маленький вдали сидел сам художник Бэзил Холлуорд, внезапное исчезновение которого несколько лет назад вызвало в то время такой общественный резонанс.

«Это твоя лучшая работа, Бэзил, лучшее, что ты когда-либо делал», - лениво сказал лорд Генри. «Вы должны отправить его в следующем году в галерею Тейт. Академия слишком велика. Каждый раз, когда я бывал там, было либо так много людей, что я не мог видеть картинки, что было ужасно, либо так много картин, что я не мог видеть людей, что было хуже. Галерея Тейт - действительно единственное место ».

«Я не думаю, что отправлю его куда-нибудь», - ответил он, запрокидывая голову в той странной манере, которая заставляла его друзей смеяться над ним в Оксфорде.«Нет, никуда не пришлю».

Лорд Генри поднял брови и с изумлением посмотрел на него. «Никуда не отправляешь? Мой дорогой друг, почему? У тебя есть причина? Какие вы, художники, странные люди! Вы делаете все на свете, чтобы заработать репутацию. Как только он у вас появляется, вы, кажется, хотите его выбросить. Это глупо с твоей стороны, потому что есть только одна вещь на свете хуже, чем о том, о чем говорят, и о которой не говорят. Такой портрет поставит вас намного выше всех молодых людей в Англии и заставит стариков сильно завидовать, если старики когда-либо способны на какие-либо эмоции.«

» Я знаю, что вы будете смеяться надо мной, - ответил он, - но я действительно не могу это выставить. Я слишком много вложил в это ».

Лорд Генри растянулся на софе и засмеялся.

'Слишком много себя в нем! Я действительно не вижу ничего, что было бы похоже на тебя, с твоим грубым сильным лицом и угольно-черными волосами, и на этого молодого человека, который выглядит таким красивым. Конечно, у вас есть интеллектуальное выражение и все такое. Я думаю, что он просто какое-то безмозглое красивое существо, которое должно быть всегда здесь зимой, когда у нас нет цветов, и всегда здесь летом, когда мы хотим, чтобы что-то охладило наш разум.Не обольщайся, Бэзил: ты нисколько не похож на него.

«Ты меня не понимаешь, Гарри, - ответил художник. «Конечно, я не такой, как он. Я это прекрасно знаю. На самом деле, я предпочитаю не быть красивым, внешность Дориана Грея - мы все будем страдать за то, что нам дали боги, страдать ужасно ».

'Дориан Грей? Это его имя? - спросил лорд Генри, идя через студию к Бэзилу Холлуорду.

'Да, это его имя. Я не собирался вам это рассказывать.«

» Но почему бы и нет?

«О, я не могу объяснить». - сказал Бэзил. «Когда мне очень нравятся люди, я никогда не говорю их имена другим друзьям. Я люблю секреты, вот и все.

- Конечно, - согласился его друг. «Жизнь намного интереснее, когда у тебя есть секреты».

.

Вот 5 качеств, которые может оценить каждый

Автор: Dan in Art Бизнес-советы> Общие советы по искусству

Иногда бывает трудно понять разницу между хорошим и плохим искусством. Не всегда можно доверять искусствоведам; во многих случаях их трудно даже понять. Поскольку я считаю, что важно принимать собственные решения об искусстве, я решил написать эту статью, чтобы помочь каждому из вас судить об искусстве самостоятельно.

(Пока что это немного длиннее, чем в других статьях, так что покормите собаку или уложите детей спать, и не говорите, что я вас не предупреждал!)

Быстрое объявление - EmptyEasel создал быстрее, Более простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Я предложил пять характеристик, которые вы можете использовать для определения качества искусства, начиная от картин в вашей местной галерее и заканчивая странной современной скульптурой, которую ваш босс поставил прямо перед вашим офисом.

Я обнаружил следующие характеристики: красота , умение , врожденное значение , уникальность и исполненное намерение . Я объясню каждый из них на протяжении всей статьи.

Я убежден, что каждый может использовать свои фундаментальные знания для сравнения произведений искусства на основе этих пяти неотъемлемых свойств. Даже если у других людей другое мнение о конкретном произведении искусства, чем у вас, эта статья должна помочь вам объяснить, как вы пришли к такому выводу.

Хорошо, поэтому, исходя из того, что все искусство не создано равным, давайте перейдем к мелочам и разберем эти пять характеристик искусства.

Красота в искусстве

Красота есть и всегда будет в «глазах смотрящего».«Ваше решение относительно красоты или недостатка красоты в конкретном произведении искусства является инстинктивным и естественным. На самом деле, вам, вероятно, даже не придется принимать это решение, вы либо будете очарованы произведением искусства, либо нет.

Люди в одном и том же социальном контексте часто соглашаются в том, что прекрасно, поэтому вы, вероятно, найдете рядом других людей, которым понравятся те же вещи, что и вам. Некоторые аспекты искусства, которые обычно нравятся людям:

1. Повторяющиеся формы, узоры и симметрия.
2. Цвета, особенно цвета, которые дополняют или усиливают друг друга.
3. Текстуры, как визуальные, так и физические (например, густая краска импасто).
4. Кадры и композиции, привлекающие внимание и удерживающие внимание зрителей.
5. Движение или поток, чтобы направлять зрителей через искусство.
6. Правильные или привлекательные пропорции фигур и предметов.
7. Презентация и обрамление.

Для этого не нужно брать контрольный список в галереях, так как ваш взгляд естественным образом будет привлекать то искусство, которое вы предпочитаете.Как я уже упоминал ранее, это самый простой способ. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопрос: «Мне это нравится?» Конечно, если вы решите спросить , почему он вам нравится , то список выше может вам пригодиться.

Навыки и техника

Технические навыки - наиболее сопоставимый и измеримый аспект искусства. Глядя на картину (или любое другое произведение искусства), вы, вероятно, сможете определить, насколько искусно она была создана, просто сравнив ее с другими произведениями.

Во-первых, сравните эти работы с другими произведениями искусства, которые вы видели в этой среде раньше - например, если это картина, решите, талантливее ли этот художник, чем другие, которых вы видели. Это может быть сложно, если вы только начинаете, и в этом случае не позволяйте этому беспокоиться. Вам понадобится совсем немного времени, чтобы увидеть разницу между умелым рисунком и тем, который сделан плохо.

Во-вторых, посмотрите на все работы художника. Вы можете обнаружить, что некоторые из них более впечатляющие, чем другие, или выглядят лучше, и у вас наверняка будет представление об одном или двух лучших из всей группы.

В-третьих, посмотрите на каждое произведение искусства как таковое. Согласованы ли они индивидуально? Есть ли места, где вы можете увидеть необычные отметки по сравнению с другой областью внутри того же объекта? Иногда искусство может выглядеть поспешным или странным, но если оно создано одинаковым образом во всем произведении, то эффект, скорее всего, будет преднамеренным. Если нет, то эта работа может быть не такой хорошей, как некоторые другие, более сплоченные внутренне.

Судить об уровне мастерства в произведении искусства, наверное, самое сложное, что я предлагаю сделать в этой статье.Со временем и благодаря большему взаимодействию с искусством вы в конечном итоге придете к большему пониманию различных сред. Кроме того, если вам посчастливилось самому стать художником, вы, вероятно, обнаружите, что инстинктивно уже лучше разбираетесь в других средах.

Внутреннее значение

Искусство мощно не только своей красотой или талантом, необходимым для его создания, но и тем, что оно может вызывать эмоции, делать политические заявления или бросать вызов предвзятым идеям. Конечно, не все произведения искусства должны так наводить на размышления.Например, натюрморт с апельсинами и яблоками обычно не имеет более глубокого значения. Если это так, я думаю, что художник заслуживает большего уважения, чем традиционный натюрморт.

Вот пять уровней смысла в искусстве, которые я перечислил в порядке возрастания важности.

1. Чисто репрезентативное искусство - сделано просто для визуальной привлекательности, без какого-либо более глубокого смысла.

2. Искусство, которое ссылается на другое искусство. Оно «снимает шляпу» с другой работой, возможно, предлагая свежий взгляд или продолжая разговор, начатый другим художником.

3. Искусство, которое рассказывает историю или вызывает определенные эмоции. Это искусство, которое начинает влиять на вас. Это может заставить вас понять, посочувствовать или почувствовать то, что изображено.

4. Искусство, которое заявляет о себе. Здесь художник ясно говорит через свою работу, активно продвигает дело или, возможно, привлекает внимание к проблеме, которая важна для него или нее.

5. Искусство, являющееся аллегорией или метафорой - это искусство, которое содержит более одного значения, а возможно и несколько.В нем используются символические образы или решаются более нематериальные человеческие проблемы, и все же произведения искусства должны работать как визуально привлекательные творения.

Ищите их, когда смотрите на искусство. Обретение смысла или эмоций в искусстве открывает совершенно новую сферу удовольствия и углубит ваше понимание художников, которые включают это в свои работы.

Уникальность

Это аспект искусства, который относится не только к тому, что изображает художник, но и к тому, как художник это изображает.

Хорошее искусство либо исследует новые предметы, либо старые предметы, чего раньше не делали. Когда вы смотрите на искусство, спросите себя, что (если вообще что-то) отличается в работе от всего остального искусства, которое вы видели. Иногда он набрасывается на вас, иногда нет. Если вы заметили что-то иное, решите для себя, отвлекает ли это уникальное качество от изделия или усиливает его.

Я считаю, что есть золотая середина в поиске искусства, которое выделяется из толпы, но не использует уловки и не отвлекает.

Выполнено намерение

Что пытается сказать художник? Я часто слышу этот вопрос, и по большей части есть простой способ узнать. Если вы в галерее, прочтите заявление художника. Многие художники просто хотят точно изобразить предмет или выразить эмоцию. Важно, чтобы художник контролировал искусство. Если намерение - это одно, искусство не должно говорить о другом. Заявление художника должно углубить и укрепить понимание зрителями искусства.

Я бы посоветовал, когда вы идете на персональную выставку, вкратце просканируйте все выставленные работы, чтобы вы могли составить представление о стиле художника и отметить любые постоянные темы, эмоции или идеи.

Затем просмотрите каждое произведение искусства еще раз, но более медленно, чтобы по-настоящему изучить их. Не торопитесь и определите, что вы думаете о каждом из них, в соответствии с пятью характеристиками, упомянутыми в этой статье. После этого ознакомьтесь с заявлением художника.

Сравните намерение художника с тем, что вы ранее понимали, а затем, вооружившись этим знанием (поверьте, иногда это поразит вас), сделайте последний обход галереи, чтобы увидеть, как изменилось ваше мнение.

Если вы прочувствовали намерения художника до того, как прочитали заявление, отлично. Если вы получили его только после прочтения высказывания художника, это тоже нормально, только не так хорошо.

Этот метод позволяет избежать того, чтобы искусство немедленно омрачилось тем, что художник говорит о своей работе. Это позволяет искусству говорить само за себя, но у художника все еще есть шанс прояснить, что имеется в виду, если вы сами упустите суть.

Конечно, если вы даже не можете понять, что художник говорит в заявлении художника, просто попробуйте насладиться искусством из-за его визуального воздействия и не беспокойтесь об этом.Намерение, вероятно, было не совсем ясным и для этого художника.

Подводя итог:

Хорошее искусство должно вам нравиться. Он будет выполнен искусно, скорее всего, художником, создавшим другие работы аналогичным образом.

Лучшее искусство имеет значение, выходящее за рамки простого изображения; возможно, это вызовет у вас слезы, рассмешит или напомнит вам о чем-то, что вы почти забыли. Он также выделяется из толпы и не боится отличаться.

Самое главное (на мой взгляд) хорошее искусство понятно, хотя оно может заставить вас думать так, как вы никогда не ожидали.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной; Я знаю, что, написав его, я закрепил некоторые из своих взглядов на искусство. Не стесняйтесь присылать мне свои комментарии или отзывы.

* Все изображения в этом посте являются фрагментами натюрмортов Сезанна.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

.

Смотрите также